炫彩傀儡戏

　　一、历史：源远流长从头说

　　1、悠悠岁月

　　(B)扬州：木偶之乡

　　历史文化名城扬州，位于长江北岸，古运河畔，建城2500年的历史积淀下丰厚的文化底蕴。这里人文荟萃，商贾云集，风景秀丽，气候宜人，特产丰富，笙歌遍地，哺育了多少文化艺术瑰宝的生成和发展。“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，便将古人对扬州的仰慕描绘到极致。

　　扬州独特的水土风情，滋润了扬州的木偶艺术，集提线木偶、布袋木偶、杖头木偶、水木偶之大全，而后尤以杖头木偶艺术又在千百年的传承和发展中脱颖而出，名扬海内外。古城扬州一向有“江苏木偶之乡”之美誉。

　　扬州自古以来便是歌吹胜地、戏曲名区，中国古代戏曲，发展过程中的重要阶段与基本形态。诸如汉代百戏、隋朝歌舞、唐代参军戏、木偶戏、宋元杂剧、明清传奇等，都在扬州留下了印迹。特别是清乾隆盛世，各地名优会聚扬州，其中尤以安徽徽班更盛。直至乾隆55年起(公元1790年)，四大徽班进京，都是从扬州出发的，其中的三庆徽班为首发。这些徽班进京前都在扬州演出多时，得到了充实和提高，并吸收了不少扬州的艺术力量。据悉当时进京徽班中的70余名名优，就有36人为扬州籍人士。(摘自嘉庆15年(公元1811年)成书的《听春新咏》)。如三庆徽班的掌班人高朗亭、五庆徽班的贴旦万龄官等都是扬州籍人士。故而扬州木偶艺术在扬州这块艺术圣地上，也就有了她特定的发展空间，占据了扬州艺术领域的一席之地，她和扬州其它姐妹艺术的脉搏是相通的。自古以来她就是扬州艺术不可分割的一个组成部分。

　　嘉庆三年(公元1798年)，清廷发布诏谕，禁演地方戏曲。《钦奉谕旨给示碑》云：“……扬州向习昆腔，近有厌旧喜新，皆以乱弹等腔为新奇可喜，转将素日昆腔抛弃，流风日下，不可不严形禁止，嗣后除昆弋两腔仍然旧维其演唱，其它乱弹、梆子、弦索、秦腔等戏，概不准演唱”。不久，城市经济又因盐政改制，漕运改道而一落千丈。因而扬州的戏班，包括徽班不得不分东西二路转到里下河地区。东路称里下河班，演出于南通、如皋、东台、海安、泰县、泰兴等地，西路演出于兴化、高邮等地。受到了广大群众的欢迎，扎根于民众之间，很自然地也得到了一定的发展。此时，也正是由徽剧的老徽调，受到京剧皮簧腔调的影响，逐步走向京剧的转变。这正证实，扬州木偶戏由唱昆腔、梆子，改学徽调，再而改学京剧，说明她的发展完全与当时艺术变迁的进程相吻合，她们有着血脉的关联。

　　再从时间上推算，据走访泰兴(1986年)、兴化(1986年)、高邮(2008年)木偶老艺人得悉，扬州木偶艺术大约有150-200年的历史，这也正好和嘉庆三年(公元1798年)扬州戏班，含徽班分散到里下河地区的泰兴、泰县、兴化、高邮一带相互印证。

　　扬州地当江淮要衢，又是外洋高舶的交通港口，远在隋唐时代，就是中国最大的商业城市。豪华奢侈，甲于海内。巨富大贾，达官贵人，征歌逐舞，挥金如土。“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”。扬州成了富豪们的销金窟。因此，扬州也就成了最早盛行木偶戏的城市之一。来自各地的木偶戏班，聚集在扬州市井、街头、酒肆、勾栏，成了他们献艺的场所。唐人韦绚著《刘宾客佳话录》曾载：“大司徒杜公在维扬(即今扬州)，尝召宾客闲语，‘我致政之后，必买一小驷八九千者，饱食讫而跨之，著一粗布烂衫，入市看盘铃傀儡足矣……’”。杜佑在他自己撰写的《通典》里也提到“窟櫑子亦云傀儡子，作偶人以戏，善歌舞……今闹市盛行焉”。杜公就是杜佑，久寓扬州，唐德宗、宪宗时任淮南节度使长达20年。他长于吏事，政绩显赫，还做过一段宰相;又精于学术，所编撰的《通典》至今仍为研究历代典章制度的重要文献。杜佑是唐代的显官名流，也能移尊往市井观看木偶戏，由此可见，当时扬州木偶戏的盛行情况了。而后明人王衡著《真傀儡》杂剧，即是写的杜佑在扬州入市看盘铃傀儡故事的发展。

　　宋代扬州，木偶戏已成为当时戏剧里最古老而富有特色的剧种之一。据《宋史新编》云：“理京在位久，董宋臣、卢允升作芙蓉阁香兰亭，宫中进娼优傀儡，以奉帝游宴”。而后，元明两代，由于扬州屡遭兵灾和异族侵凌，城市几成废墟，商业转向萧条。史籍上很少有木偶戏的活动记载。但到了清代的康、乾盛世由于扬州在经济上又转向繁荣，木偶戏也就随着经济的繁荣而活跃了起来。当时木偶戏曾一度作为“大台宫戏”进入宫廷、内宅，成为封建王公贵族娱乐工具。但随着京剧大班的发展，逐渐受到排挤，又重行流入民间。这时扬州市木偶戏繁荣空前，集杖头、提线、布袋木偶之大全。清代诗人郑板桥曾作“咏傀儡”诗，虽

　　是借物讽人，但可见木偶演出时活灵活现的技艺。诗中写到：(系指提线木偶)

“笑尔胸中无一物，本是朽木制为身。

衣冠也学诗文辈，面貌能惊市井人。

得意哪知当局丑，旁观莫认戏场真。

纵教四肢能灵活，不藉提撕不屈伸。”

　　清乾隆末期(约公元1796年)，仪征人李斗所撰《扬州画舫录》载有杖头木偶活动情况“韩园在长堤上，闲时开设酒肆，常演窟儡子，高三尺，有臀无足，底平，下安卯栒，用竹板承之……”。同书又载有布袋木偶活动情况：“凤阳人，围布作房，支以一木，以五指运三寸傀儡，金鼓喧嗔，词曰叫嗓子，均一人为之，谓之肩担戏”。

　　综上所述，扬州远在宋代及盛唐即已有木偶戏演于市井和宫廷，加之木偶不需大舞台，道具轻便的特点，因而他就决不会单在扬州市井和宫廷活动。元、明以来，有关木偶戏的活动情况，暂时难以从浩瀚的书海中找到稽考，但从清乾隆以后的二百多年间，木偶戏早已在扬州附近的县城和集镇、农村繁衍滋长。如民国时期作家易君左在他的《闲话扬州》一书中写道：扬州还有一种傀儡戏，……在一块荒坪里围一布棚，木人及戏台与台上的陈设都比一般伟大而华丽，每一个人的戏价是铜元八枚，那天我们看的是《平贵回窑》，王三姐一股贞愤之气，令人好笑!从中我们可以探索出它的一些沿革情况来。

　　清自乾隆至嘉庆前后，新兴的徽剧从扬州附近的桐乡、滁县、天长一带流入扬州。新颖的徽剧艺术，吸引了扬州巨商大贾们，他们争相招班聘角，有的蓄有家班，这时徽剧在扬州很是盛行。加之嘉庆三年发布的诏谕，这时古木偶戏，在扬州市井难以立足，于是转向邻近的县城、集镇及农村进行活动。道光年间韩日华在《扬州画舫词》中撰有“竹棚一带绿阴中，百货开场傀儡工”之句。这就是形容木偶戏班在集镇、农村赶集时的演出活动情况。这一时期，扬州附近的兴化、高邮、泰州、泰兴、靖江和如皋等地县城和乡镇，木偶戏的活动却更加频繁和普遍了。但它的分布也因剧种本身的具体条件而各有所异。里下河地区，兴化、高邮，河网交叉，村庄都集中在岛屿式的垛地上，往返交通非舟船不可，提线木偶和布袋木偶肩担戏由于体形和舞台较小，全班吃住都在船上，适宜于这些地区活动。泰兴、泰州、靖江、如皋等地，场地空旷，河港较少，杖头木偶由于体形和所需表演的舞台较大，适宜于这一地域活动。年深日久，形成了自然的分界线。提线木偶和布袋木偶肩担戏艺人集中在兴化、高邮地区，经常活动在建湖、东台、射阳、高邮和泰县北部里下河的广大地区。而杖头木偶艺人大都聚集在泰兴、泰县的广大农村，活动于靖江、如皋、南通、海安、扬中等县城村镇。因而扬州地区的提线木偶、布袋木偶肩担戏和杖头木偶，就各得其所，而且在这些地区生根立足，尽其所能地发展了起来。